Eurythmie, Ursprung, Philosophie
Schöpfer: Rudolf Steiner
Was ist Eurythmie?
Die Eurythmie ist eine lebendige Kunst, die von Rudolf Steiner (1861-1925) geschaffen wurde. Es ist ein Ausdruckstanz, eine Bewegungskunst, die seit Anfang des 20. Jahrhunderts ihren Platz in der darstellenden Kunst gefunden hat. Es ist auch eine Disziplin, die Kindern beigebracht wird, um ihre ästhetische, psychomotorische und soziale Entwicklung zu unterstützen.
„Tanz ist der Erstgeborene der Künste. Musik und Poesie fließen in der Zeit; Bildende Kunst und Architektur prägen den Raum. Aber Tanz lebt sowohl in Raum als auch in Zeit. Bevor der Mensch seine Gefühle dem Stein, den Worten, dem Klang anvertraut, benutzt er seinen eigenen Körper, um den Raum zu organisieren und der Zeit einen Rhythmus zu geben. "Curt Sachs war ein deutscher Musikwissenschaftler (1881-1959).
Herkunft
Das Wort „Eurythmie“ stammt aus dem Griechischen. Es kann mit „Harmonie der Proportionen“, „gerechte und harmonische Bewegung“, „schöne Bewegung“ übersetzt werden. (altgr. εὖ eu gut, gerecht und ῥυθμὀς rhythmόs Rhythmus, εὐρυθμία gerechte Situation, gutes Maß, Harmonie).
Eurythmie wird im Architekturbuch von Vitruv (Architekt, 1. Jh. v. Chr.) genannt. in den 6 Gestaltungsprinzipien: „ordinatio“ (Ordnung), „dispositio“ (Anordnung), „eurhythmia“ (Proportion), „symmetria“ (Symmetrie), „decor“ und „distributio“ (Ökonomie). Vitruv beschrieb, wie das antike Griechenland durch die Perfektionierung der Baukunst den Proportionen Bedeutung verlieh, was im Verständnis der Proportionen des menschlichen Körpers gipfelte (das Wort „Symmetria“ bezog sich auf „mathematische Harmonie“ und Proportionen des menschlichen Körpers und der Natur). . Dies führt Vitruv zu seiner Definition des vitruvianischen Menschen, die später mit Leonardo da Vinci und seiner berühmten Zeichnung aktualisiert wird: der menschliche Körper, der in den Kreis und das Quadrat eingeschrieben ist. Es lautet: „Kein Tempel kann ein rationales Design haben, ohne Symmetrie und ohne Proportionen, das heißt, ohne eine exakte proportionale Beziehung zu den Gliedern eines menschlichen Körpers zu haben.“
Die Eurythmie wurde Anfang des letzten Jahrhunderts (ab 1911) von Rudolf Steiner (1861–1925), dem Begründer der Anthroposophie*, entwickelt gestische Sprache.
Tanzgeschichtlich lässt sich das Aufkommen der Eurythmie mit der Revolution des szenischen Tanzes und der Körperwahrnehmung zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Verbindung bringen, die sich in Amerika unter anderem mit Isadora Duncan, Loïe Fuller und Ruth St. Denis entwickelte . Die Eurythmie entstand etwa zur gleichen Zeit wie die von Émile Jaques-Dalcroze (1865–1950) begründete Rhythmische Gymnastik, die tänzerischen Ausdrucksformen von Rudolf Laban (1879–1958) sowie andere expressionistische künstlerische Forschungen. Wir haben das Alte auf der Suche nach dem Neuen aufgegeben.
Erste Anleitung
Die ersten Spuren von Steiners Überlegungen zu einer Bewegungskunst stammen aus dem Jahr 1908. Während einer Konferenz fragte Rudolf Steiner die Malerin und Schriftstellerin Margarita Woloschin, ob es möglich sei, eine Textpassage in Tanz zu übersetzen. Woloschins Antwort war: „Ich glaube, was immer du fühlst, du kannst es tanzen“. Sie selbst ist dieser Initiative nicht nachgegangen. Drei weitere Jahre vergingen, bis Steiner selbst die Eurythmietaufe gab. Seine erste Eurythmie-Schülerin war Lory Maier-Smits, deren Mutter Steiner fragte, ob es möglich sei, eine Bewegungskunst zu erlernen, die die Grundlagen der Anthroposophie integriert, einer Lebensphilosophie, deren Begründer Rudolf Steiner ist. Die ersten Hinweise und die ersten Lektionen bezogen sich auf die Sprache und wie man sie tanzt: ein einfacher Satz, das Hören auf seine Melodie, seinen Rhythmus, seine Modulation. Nach und nach wurden die Hinweise fortgeführt, indem zum Beispiel auf den Alliterationen gelaufen wurde.
Lory musste auch "ihren Vornamen tanzen". Die Verbindung von Bewegung und Sprache bildete somit die Grundlagen der Eurythmie. Am 24. September 1912 schlug Marie Steiner den noch heute verwendeten Namen Eurythmie vor. Lory Maier-Smits hat daraufhin die Hinweise Rudolf Steiners niedergeschrieben und in ihrem Unterricht weitergegeben. Schnell schlossen sich andere Schüler diesen Klassen an und probten gemeinsam. So entwickelte sich die Eurythmie nach und nach, hauptsächlich in Dornach, Schweiz. Die Musikalische Eurythmie entwickelte sich in der Folge in enger Zusammenarbeit mit Musikern. Die Frage nach der Vermittlung und nach einer Bewegungspädagogik hat die Entwicklung der Eurythmie von Anfang an begleitet und stellt bis heute das Hauptanwendungsfeld dar.
Rudolf Steiner nannte die Eurythmie eine expressionistische Kunst. Es musste ausdrücken, sichtbar machen, Sprache, Sprache. Drücken Sie eine Botschaft, Gefühle aus, basierend auf den Klängen der Sprache, suchen Sie nach der Anfangsbewegung bei der Entstehung des gesprochenen Wortes. Die Eurythmie ist also keine Gebärdensprache mit einer Bedeutungscodierung der ausgedrückten Worte, sondern ein Ansporn zur künstlerischen Erforschung des Verbs, des Klangs, der Musik. Somit lassen sich alle Sprachen der Welt in der Eurythmie ausdrücken, wie alle Arten von Musik.
Rund um Rudolf Steiner und das erste Goetheanum in Dornach, das zwischen 1913 und 1920 erbaut wurde, entwickelten sich viele künstlerische Aktivitäten: Malerei, Bildhauerei, Musik, Theater. Als das Goetheanum gebaut wurde, wurde dieser Ort zur Hauptbühne für Eurythmie-Aufführungen, insbesondere mit Tatjana Kisseleff.
Die Inszenierung verschiedener Theaterstücke am Goetheanum, insbesondere aber von Goethes Faust, integrierte schnell die Eurythmie, die so zu einem festen Bestandteil des Bühnenausdrucks wurde und sich im Laufe der Proben und Aufführungen bis heute weiterentwickelte.
Pädagogische Hinweise wurden auch den ersten Schülern gegeben, die ihrerseits das Gelernte an Kindergruppen weitergaben.
Ein erstes Buch über Eurythmie versammelt die Notizen und Erinnerungen der ersten Eurythmisten: die Notizen des Kurses "Dyonisen", der im September 1912 stattfand, des Apollonischen Kurses, 1915, von die Brillenreden. Es gibt eine Vielzahl von Informationen, Erklärungen, Übungen und Hinweisen, hauptsächlich zur Lauteurythmie und zu pädagogischen Übungen.
So entwickelte sich die Eurythmie 10 Jahre lang um Rudolf und Marie Steiner. Die Redekunst, die Kunst des Rezitierens, des Deklamierens von Gedichten und die dramatische Kunst wurden untrennbar mit der Eurythmie verbunden. Musiker begleiteten den Unterricht zudem mit Werken aus dem Repertoire der klassischen und zeitgenössischen Musik. Nach und nach wurden die ersten Formen (choreographisch) und Soli von Rudolf Steiner vorgegeben. Diese Formen wurden auf Anfrage der Eurythmisten für ein bestimmtes Stück erstellt und dann in den Shows geübt und gezeigt. Heute gibt es in der Eurythmie hunderte von R. Steiner gezeichnete Formen , die in etwa zehn Büchern aufgeführt sind. Sie bilden eine sehr reichhaltige und abwechslungsreiche choreografische Basis.
Im Februar 1924 wurde der Zyklus der Eurythmie der Musik oder "Toneurhythmie" mit 8 Vorträgen, begleitet von Demonstrationen, in einem begrenzten Kreis von Eurythmisten und Freunden gehalten. Und im Juni/Juli 1924 der Zyklus der Worteurythmie mit 15 Vorträgen für ein breiteres Publikum. In diesen Zyklen werden die Hauptelemente der Eurythmie angegangen.
Eine sehr reiche Quelle für die Entwicklung der Eurythmie sind die Memoiren, Notizen und Schriften von Eurythmisten, die ihre Entwicklung von Anfang an verfolgt haben. Einige von ihnen gründeten daraufhin Berufsschulen für Eurythmie.
Die ersten Schulen wurden 1924 in Dornach und Stuttgart gegründet. Sie existieren heute auf allen Kontinenten.
Einzigartige Bewegungskunst
Die Eurythmie kann Teil einer tausendjährigen Tradition der darstellenden Künste, der Living Arts sein: die Show zur Übermittlung einer Botschaft, erzählt, gespielt, gesungen, getanzt. Die Absicht ist es, die Öffentlichkeit zu berühren, sie zu inspirieren, sie einen wunderbaren, belebenden und anregenden Moment erleben zu lassen.
Alle alten Kulturen unterstrichen ihr Leben mit jährlichen Festen, wöchentlichen oder täglichen Ritualen. Tanzen, Singen und mündliche Übertragung als Bestandteil des lebendigen Lernens fordert multiple Intelligenzen: Bewegung, Zuhören, Emotionen, verschiedene sensorische Stimulationen (Klänge, Lichter, Farben, Formen, Materialien), soziale...
Eurythmie ist vor allem eine Bewegungskunst. Musik und Sprache (poetisch, lyrisch, dramatisch, episch) sind die Hauptquellen künstlerischer Inspiration und Unterstützung. Die aufmerksame Begleitung und das bewusste Beobachten einer Geste, eines Schritts, einer Bewegung der Gruppe machen es zu einer Kunst, die viel Konzentration erfordert. Langsamkeit wird geübt, das Hören (auf Klang, Musik, Sprache, Stille) wird kultiviert und in Bewegung umgesetzt. Der ausgedrückte Inhalt (Gefühle, Emotionen, Charakter, Ideen) wird mit Zartheit und großer Subtilität gefärbt, indem der richtige und angemessene Ausdruck gesucht wird.
Die Eurythmie zeichnet sich durch fließende, weite Bewegungen und eine sehr reichhaltige und abwechslungsreiche Körpersprache aus. Dem Erlernen dieser für die Eurythmie so typischen Gesten wird grosse Bedeutung beigemessen. Schönheit wird für jede Bewegung gesucht. Die Feinheiten eines warmen, farbigen und lebendigen Ausdrucks, subtile Imitationen und intuitive Synchronisationen bilden die ständige Suche des eurythmischen Schauspielers.
Eurythmie der Sprache
Jeder Buchstabe, jeder Laut hat seine eigene Bewegung. Durch die Beobachtung der Produktion der gesprochenen Sprache, mit dem Atem, der den Kehlkopf und dann die Mundhöhle durchquert, mit all den Bewegungen, die von den verschiedenen Muskeln hervorgerufen werden, wird die Klangluft geformt, um zu Sprache oder Gesang, Schrei, Flüstern, Pfeifen, Hummel zu werden ….
Texte (Poesie, Drama, Erzählung) werden in Bewegungen umgesetzt. Stil, Rhythmus, Melodie, Klangfarbe, Grammatik, Klänge und Inhalt führen den Künstler zum gewünschten Ausdruck. Die Fähigkeit, Sprache und Töne sehr präzise auszudrücken, unterscheidet die Eurythmie von vielen anderen bühnenrhythmischen Formen. Der Eurythmist ist eingeladen, immer wieder andere Gesten zu finden.
Als „sichtbare Seelensprache“ werden dramatische, epische und lyrische Werke aus der Poesie aller Epochen dargestellt. Dabei entstehen sowohl choreografische Gruppeninszenierungen als auch Soloperformances. Eine berühmte Inszenierung, in der Eurythmie zum Einsatz kommt, ist die Gesamtaufführung von Goethes Faust I und II am Goetheanum in Dornach.
Musikalische Eurythmie
Denn die Interpretation musikalischer Werke setzt ein gründliches Studium der Werke voraus. In der Regel begleiten ein oder mehrere Musiker die Eurythmie. Die enge Zusammenarbeit mit diesen Musikern ist wichtig. Die Epoche, der Stil und die Struktur des Musikstücks sowie die Tonalität des Stücks geben die allgemeine Farbe (z. B. die Wahl der Kostüme). Das Tempo der Bewegungen (Andante, Presto...) sowie die Dynamik (Beschleunigung, Verlangsamung), Akzentuierungen, Pausen und Pausen werden durch die Bewegungen, Gesten und choreografischen Formen repräsentiert. Takt, Rhythmus, Melodie und Harmonie haben spezifische Gesten, Ausdrücke und Bewegungen. Das musikalische Gefühl (Pathos) fließt in die Gesten ein. Die Eurythmie verwendet keine vorgefertigten Körperhaltungen oder abstrakte Bewegungsabläufe.
In der musikalischen Eurythmie begleiten Vorwärtsbewegungen höhere oder lautere Töne und Rückwärtsbewegungen tiefere oder leisere Töne. Änderungen im Rhythmus führen zu langsameren oder schnelleren Schritten. Das Ganze einer Darstellung besteht aus einer Folge von
Formen, in denen sich die Wiederholungen und Variationen des Werkes selbst widerspiegeln. Mehrere Eurythmisten oder Gruppen von Eurythmisten können gleichzeitig verschiedene Formen aufführen. Oft werden die verschiedenen Stimmen in einem Musikstück jeweils von einer Gruppe oder Person gehalten.
Ausstattung und Kostüme
Eurythmie wird mit weicher Kleidung und weichen rutschfesten Schuhen praktiziert. Ein meist an den Kostümen befestigter Schleier vergrößert den Bewegungsraum. Der Tänzer schärft so seine feine Wahrnehmung für die eigenen Bewegungen und den ihn umgebenden Raum. Das Führen dieses Schleiers (Endes) erfordert viel Übung. Für die Shows werden die Farben der Outfits sowie der Schleier sorgfältig ausgewählt und durch die wechselnde Beleuchtung taucht der Zuschauer in ein Bad aus bewegten Farben.
Neben dem „klassischen“ Outfit können je nach gewünschtem Ausdruck allerlei Outfits ins Spiel kommen.
Merkmale
Ziel der Eurythmie ist es, den körperlichen Ausdruck zu formen und die Wahrnehmung für die eigenen Bewegungen und die der Gruppe zu sensibilisieren. Ziel ist es, den eigenen Körper als Instrument des körperlichen Ausdrucks im Einklang mit dem gewählten künstlerischen Medium zu nutzen: den psychischen und kognitiven Absichten von poetischen Inhalten (Poesie) und Musik, aber auch von dramatischer Kunst. Eine Umsetzung hörbarer Inhalte in sichtbaren Ausdruck.
Hier sind einige Grundelemente der Eurythmie:
Übungen mit Objekten
Eine der Arbeitsgrundlagen für das Training Ihres Instruments (des Körpers) besteht darin, (tägliche) Übungen mit verschiedenen Gegenständen (Rohr- oder Kupferkugel, Holzstöcke, Steine, Stoffe usw.) zu machen. Diese Übungen, oft mit gymnastischem Charakter, zielen auf Aufwärmen, Präzision, Schnelligkeit, Genauigkeit, Beweglichkeit und Bewegungskoordination ab.
Das Körperbild
Das Körperschema bezeichnet eine mehr oder weniger bewusste Repräsentation des Körpers,
seine Position im Raum sowie die Haltung der verschiedenen Körpersegmente. Ein gesteigertes Bewusstsein für diese "Geometrie" des Körpers und seiner Proportionen (siehe oben: Eurythmie im antiken Griechenland) wird durch verschiedene Übungen (Rhythmik, Koordination, Kreuzen der Gliedmaßen...) entwickelt. Eine Grundübung besteht darin, die 6 Positionen einer Zeichnung von Henri-Corneille Agrippa de Nettesheim in Relation zu reproduzieren
die Proportionen des Körpers und seiner Gliedmaßen auf einem Kreis, dem Quadrat und dem Pentagramm. Zwei dieser Positionen sind heute weithin bekannt aus Leonardo da Vincis Zeichnung des vitruvianischen Menschen.
Choreografierte geometrische Formen
Besonderes Augenmerk wird auf das Studium von geometrischen oder freien Formen gelegt, die auf den Boden übertragen und in Bewegung versetzt werden. Das Studium beginnt mit den Formularen
einfachere (Gerade, Kurve, Schleifen, Wellen, Zick-Zack), die auf sehr unterschiedliche Weise (schnell, langsam, dynamisch) gelaufen werden. Sehr komplexe Formen werden dann allein oder in Gruppen zu Choreografien entwickelt.
Die eurythmische Geste
Eurythmische Gesten basieren auf der Beobachtung von Sprachbewegungen (Melodie, Rhythmus, Artikulation usw.), von Musik, aber auch von Naturbewegungen wie Schwerkraft, Leichtigkeit, Windbewegungen, Wasserbewegungen und der regierenden Geometrie Es. Diese Geste ist sehr komplex, strukturiert, nach dem Erlernen erkennbar (wie eine Sprache) und kann in winzigen Variationen dekliniert werden, genau wie die Bewegungen unserer Umgebung.
Das Erlernen der Gesten der Eurythmie nimmt einen großen Stellenwert ein und stellt ein sehr typisches Element der Eurythmie als Ausdrucksgattung dar. Die Gesten sind gleichzeitig sehr präzise und stufenlos einstellbar (durch Geschwindigkeit, Größe, Ort, Absicht) entsprechend dem gewünschten Ausdruck.
Die grundlegendsten Gesten sind Körperbewegungen in den sechs Raumrichtungen, Elevation, Kontraktionen und Flexionen. Es gibt spezifische Gesten für jeden Laut des Alphabets, für Phoneme und Diphthonge.
Der Farbausdruck erfolgt durch präzise Gesten und Bewegungen der Hände, Arme und des ganzen Körpers. Gesten von psychischen Ausdrücken oder Charaktereinstellungen werden zu Positionen des Kopfes oder der Füße hinzugefügt.
In der musikalischen Eurythmie gibt es für jede Note eine Armstellung und spezifische Bewegungen für Intervalle, Rhythmus, Melodie, Harmonie, Metrum und Nuancen (Forte, Piano).
Es gibt auch sehr ausdrucksstarke Gesten, die mit der archetypischen Qualität der Planeten und Tierkreiszeichen in Verbindung gebracht wurden.
Gehen und Tanzen
Wie bei allen Tänzen handelt es sich beim Schritt und Gehen um ein riesiges Kunstwerk.
Eine Grundübung ist das Gehen in drei Schritten: Heben ("Fuß abrollen"), Tragen, Posieren (an der Spitze beginnen und am Boden abrollen). Es ist ein sehr flüssiges Gehen. Diese Übung erfordert eine große Konzentration und begleitet Diese Achtsamkeitsübung auf die winzigen Bewegungen eines einzelnen Schrittes kann meditative Dimensionen annehmen indem man jeden kleinen Schritt des Gehens genau beobachtet -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ stufenlos einstellbar (Psychische Ausdrücke, Charakter, Langsamkeit, Geschwindigkeit, Schrittweite, Sprünge etc.).
Der Raum um die Tänzerin
Die eurythmische Arbeit erfordert Bewegungsbeherrschung und gesteigertes Körperbewusstsein. Der Raum um den Tänzer-Eurythmisten herum, also der unmittelbare Raum, in dem sich die Arme, der Kopf, die Beine bewegen, einen großen Ball oder ein Ei um den Körper formen. In diesem Raum „zeichnen“ die Gesten ihre Sprache, ihren Gesang. Um diesen Raum um den Eurythmisten bewusster zu machen, wurden verschiedene Übungen entwickelt. Stockübungen zum Beispiel erfordern besondere Aufmerksamkeit für diesen Raum. Der Schleier wird dann zu einem Accessoire der Wahl, um diese Spur in der Umgebung des Körpers besser sichtbar zu machen. Sie wird damit zum Ausdrucksmittel der Gefühle und ermöglicht eine „Skulptur“ der Luft. Die Spur der Bewegung. schreibende Arme, Hände.
Kostenlose Choreografien
Formen, Strukturen, Fluidität.
Der Künstler-Eurythmist wird benötigt, um Choreografien oder Showprogramme zu erstellen. Die Kenntnis der Eurythmie, ihrer Gesten, Grundformen, einfachen oder komplexen Choreografien, je nach Thema, Text, gewählter Musik eröffnen sich vielfältige Möglichkeiten künstlerischer und ausdrucksstarker Kreativität.
Eine Besonderheit der Eurythmie und ausgebildeter Eurythmisten ist die Fähigkeit, Menschengruppen in sehr aufwendigen und abwechslungsreichen Choreografien zu bewegen.
Eurythmie und ihre Anwendungsgebiete
Wer kann es üben?
Eurythmie kann in jedem Alter gemacht werden. Vom Kleinkind bis zum Senioren durch alters- und situationsgerechte Unterstützung und Übungen, ggf. im Sitzen oder im Rollstuhl.
Sie wird auch in Einrichtungen für Menschen mit körperlichen oder geistigen Behinderungen praktiziert. Die Übungen und der Unterricht können an alle möglichen Situationen angepasst werden.
Eurythmie in der Pädagogik
Die Eurythmie entwickelte sich zur gleichen Zeit wie die Steiner-Schulen mit den für diese Lehre so typischen Methoden und Praktiken. Dadurch verfügt sie über eine Fülle von Übungen, Arbeitsmethoden und Forschungen zur Unterstützung der psychomotorischen Entwicklung des Kindes.
Eurythmie im Waldorf-Steiner-Schulplan
In Steiner-Schulen auf der ganzen Welt ist es ein fester Bestandteil des Schulplans. Eurythmie wird vom Kindergarten bis zum Gymnasium unter der Bedingung von ein bis zwei Wochenstunden unterrichtet. Der Unterricht findet in einem geräumigen Raum statt, der mit einem Klavier zur musikalischen Begleitung ausgestattet ist.
Der Unterricht entwickelt sich entsprechend dem Alter der Kinder. Die Eurythmie zielt nicht auf bestimmtes Wissen, gleichbedeutend mit feststehenden Leistungen, sondern auf eine ästhetische, kinästhetische (Spüren der eigenen Bewegungen) und expressive Bewegungsgestaltung.
Die Eurythmie basiert, wie der gesamte Schulplan der Waldorf-Steiner-Schule, auf den drei Prinzipien, die so alt sind wie Platons Philosophie: das Gute, das Schöne, das Gerechte (Phèdre). Schönheit wird für die Bewegungen des Körpers selbst gesucht, die Harmonie mit der Musik, mit der Poesie, aber auch die Schönheit, die sich als Ganzes in der Gruppe in Bewegung ausdrückt. In Wirklichkeit ist es auch eine soziale Kunst, die es jedem Kind ermöglicht, sich selbst zu fühlen, und die im Laufe der vorgeschlagenen Übungen allmählich eine ganze Erfahrung sozialer Erfahrungen in seiner Gruppe entwickelt.
Eine der Besonderheiten der Eurythmie wird spürbar, wenn es einer Klassengruppe gelingt, sich flüssig, dynamisch und harmonisch in einer Choreografie zu bewegen, in der die Formen auf erstaunliche Weise geformt und transformiert werden, während Gesten von großer Komplexität ausgeführt werden.
Kinder lernen eine Vielzahl von Gesten wie das Alphabet, Noten und musikalische Intervalle, aber auch Seelenausdrücke, Gefühle, Farben, subtile Seinszustände, philosophische und spirituelle.
Im Kindergarten
Erzählte Geschichten, begleitet von Musik und Bildbewegungen, auch auf spielerische Weise, Übungen zu Körperbild und Körper-„Geographie“, Koordination, Kontrolle der Bewegung der Arme und Füße. Bei den Kleinen erfolgt dieser Unterricht ganz auf der Basis freudiger und freier Nachahmung, die Erzieherin achtet auf eine herzliche Atmosphäre und die Integration der Kinder.
An der Grundschule
Später, wenn das Kind in die Schule kommt, ist die Erfahrung des Kreises ein neues Beispiel für den Reichtum möglicher Erfahrungen und Metamorphosen: Ein harmonischer und ausgewogener Kreis bringt ihm die Wahrnehmung seiner selbst und der Gruppe, eine Wahrnehmung, dank der das Kind will zu einem Verständnis seiner selbst, seiner Kreativität gehen. Weitere gymnastische Übungen, zum Beispiel mit dem Stock, tragen zur harmonischen Entwicklung und Stärkung der Motorik bei. Choreografien mit sehr anspruchsvollen geometrischen Formen schulen Kinder in der Verräumlichung und der Wahrnehmung von Geometrie in Bewegung.
Aufführungen von Kurzgeschichten, Gedichten, Musikstücken oder einer Erzählung begleiten diese künstlerische Ausbildung;
Auf der Hochschule
Bei den Älteren wird die Arbeit allmählich vielfältiger, nuancierter, präziser. Themen, die mit der Erfahrung junger Menschen mit verschiedenen aktuellen Texten und Musik und dem kulturellen Erbe in Resonanz stehen, bieten jungen Menschen die Möglichkeit, Kohärenz zwischen ihren eigenen Bewegungen sowie der Gruppenkonsistenz zu finden.
Ziel ist es, die Schüler und dann die Jugendlichen dazu zu bringen, ihr körperliches Potenzial, ihre gesunde und ästhetische Bewegung voll zu erfassen und selbst kreativ zu werden.
Ziel dieses Unterrichts ist es, dem Kind während seiner Kindheit ein Kapital an motorischen Erfahrungen zu vermitteln, das zu einer Investition für sein ganzes Leben wird. Die an kinästhetischen und phantasievollen Erlebnissen reiche Erfahrung wird ihn über seine Schulzeit hinaus nähren. Und aus den Anstrengungen wird die Fähigkeit, die eigene Persönlichkeit im Erwachsenenalter zu behaupten.
Eurythmie im Geschäft
Seit den 1980er Jahren hat sich die Eurythmie unter dem Namen Betriebseurythmie auch im Bereich des sozialen Lebens entwickelt. Diese Sitzungen werden manchmal in großen Gruppen durchgeführt und spielerische Übungen, oft mit Objekten zu Beginn, schaffen Gruppenzusammenhalt. Es gibt auch gemeinsam Lösungen zu finden und die Atmosphäre ist oft „gutmütig“ und gleichzeitig konzentriert. Eurythmie wird dann für kreative Pausen, zur Anregung des Körperbewusstseins und zur Steigerung des sozialen Zusammenhalts der Mitarbeiter eingesetzt.
Heileurythmie
Die Heileurythmie wird in Verbindung mit der Anthroposophischen Medizin bei akuten, chronischen oder degenerativen Erkrankungen des Nervensystems, des Kreislaufsystems, des Stoffwechsels oder der Motorik eingesetzt. Es wird auch bei Kindern bei Entwicklungsstörungen und Behinderungen sowie bei psychosomatischen und psychiatrischen Problemen eingesetzt. Es wurde auch für Seh- und Zahnungsstörungen entwickelt. Die Heileurythmie wurde 1921 von Rudolf Steiner in Zusammenarbeit mit Ita Wegman aus den Gesten und Bewegungen der Eurythmie entwickelt. Die Heileurythmie ist in Deutschland und der Schweiz von einigen Krankenkassen als ergänzende Therapie zur Anthroposophischen Medizin anerkannt.
Quellen
Die wichtigsten Quellen zur Lauteurythmie sind in „Die Entstehung und Entwicklung der Eurythmie“ zusammengefasst. Es gibt die ersten Übungen, die 1912 (Dionysischer Kurs) und 1915 (Apollinischer Kurs) von R. Steiner gegeben wurden. In französischer Sprache sei auf das Buch „Eurythmie, Grundelemente“ von Annemarie Dubach hingewiesen. Der Kurs „Eurythmie, sichtbare Sprache“, gehalten von R. Steiner im August 1922, umfasst 15 Vorlesungen. „Eurythmie, Gesang sichtbar“ ist das Nachschlagewerk für die musikalische Eurythmie. Es ist kürzlich neu aufgelegt worden und versammelt auf 450 Seiten Vorlesungen über Musik (1923) und Vorlesungen über musikalische Eurythmie (Februar 1924). Außerdem gibt es mehrere Bücher mit R. Steiners Choreografien (Formen) und Angaben zu Beleuchtung und Kostümen.
1. Sylvia Barth, Das Kind in Bewegung: Eurythmiepraxis in Steinerschulen, Triaden, 2000
2. (aus) Helga Daniel, Übung macht den Meister, und Bewegt ins Leben, Stuttgart, Waldorfausgabe, 2009
3. (de) Stefan Hasler, Gisela Beck u. a., Beiträge zur Eurythmiepädagogik, Stuttgart,
Waldorfausgabe 2016
4. *Kinästhesie: Wahrnehmung der Bewegungen der verschiedenen Körperteile, gewährleistet durch den Muskelsinn und durch die Erregungen des Innenohrs.
5. Vitruv, De architectura, Buch I, Kapitel 2
6. Renate Foitzik Kirchgraber, Lebensreform und Künstlergruppierungen um 1900
7. Rudolf Steiner, Eurythmie
11. Rudolf Steiner, Die Entstehung und Entwickelung der Eurythmie (= GA 277a)
14. Tatjana Kisseleff, Ein Leben für die Eurythmie
15. (aus) Rudolf Steiner, Eurythmie als sichtbare Sprache, Rudolf Steiner Verlag, 1990, p. 42
16. (de) Rudolf Steiner, Eurythmie als sichtbarer Gesang, GA 278, Dornach, Rudolf Steiner Verlag, 2016, 459 S.